ACART|带你《穿越西方美术史》一文知全貌(100位艺术家)

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读点艺术

艺术是怎么一步一步让人看不懂的?这事说来话长,要想获得正经的答案,就跟我一起捋一下美术史,正所谓“读史使人明智”。本文将为你精选100位从文艺复兴到近现代的艺术家,先搭建一个西方美术史的“钢结构”。

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西方美术史通常是从文艺复兴开始讲的,我把它分为四大板块:1、文艺复兴时期:开拓先驱、文艺复兴三杰、威尼斯画派、荷兰画派、北方画派之德国;2、文艺复兴之后,经历了矫饰主义、巴洛克、古典主义、洛可可、新古典主义、浪漫主义和巴比松画派;3、艺术的解放:印象派和后印象派;4、现代艺术(各种主义如雨后春笋)和观念艺术(装置、行为艺术)。


文艺复兴是指发生在14-16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动,最先在意大利各城市兴起,之后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来了一段科学与艺术的革命时期,也揭开了近代欧洲历史的序幕。这期间画家的订单主要来自于教会、国王和富裕起来的资产阶级商人,绘画的内容则是圣经故事(主要围绕耶稣:天使报喜、耶稣诞生<朝拜者围观>、耶稣上十字架、耶稣下十字架<哀悼耶稣>)、皇宫贵族的英雄事迹和个人肖像等,其中最大的艺术赞助人是在佛罗伦萨的美第奇家族

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  开拓先驱  


乔托、布鲁内莱斯基

马萨乔波提切利


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乔托《哀悼耶稣》


乔托(意大利 1266-1337)的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线,他的画还是偏平面化,略显稚拙,比中世纪的强点,他属于启蒙式的人物,被称为“欧洲绘画之父”。

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布鲁内莱斯基的“线性透视法”实验:他在画中央钻个小孔,从画的背面透过小孔去看放在画前的镜子,先看到的是绘画在镜中的成像,拿走镜子后,能见到真正的实景洗礼堂,由此来比较真实的建筑和绘制的建筑是否一致。

布鲁内莱斯基(意大利 1377-1446)是一位建筑师,设计了佛罗伦萨的圣母百花大教堂和穹窿顶,非常具有开创性。他的另一大贡献是研究出了线性透视法,这对西方绘画艺术的发展至关重要。


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马萨乔《纳税银》,用上了透视法,人物鲜活了很多


马萨乔(意大利 1401-1428)是首批将线性透视法运用到绘画中的人,所以他作品中的人物具有了自然的体姿。自此,绘画就朝着“画得像、画得真”的路上奔去。


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波提切利《维纳斯的诞生》


波提切利(意大利 1445-1510)用修长的身姿,健康俊朗的面容和舞动的秀发,拉开了文艺复兴全盛时期的序幕,一场华丽的PK赛正式启动。



  文艺复兴三杰  


达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔


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达芬奇《蒙娜丽莎》,首创“晕涂法”,抹出了迷之微笑。

达芬奇(意大利 1452-1519)是一位全才型的艺术家,发明设计、建筑、解剖样样精通,他那《最后的晚餐》也是不朽之作,超越了很多人的版本。(做过个案分享:《蒙娜丽莎》的成名之路

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米开朗基罗 雕塑《大卫》

米开朗基罗(意大利 1475-1564)从雕塑起家,能量爆棚的人物塑造能力,还有《圣殇》《摩西》等知名雕塑作品,后又接了教皇的绘画订单,花了5年才完成的西斯廷礼拜堂穹顶壁画《创世纪》

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拉斐尔 湿壁画《雅典学院》


拉斐尔(意大利 1483-1520)还创作了《帕那苏斯山》《波尔戈火警》一系列壁画,散发着人文主义气质,其《伽拉忒亚的胜利》更是通过想象来塑造人物,颠覆了以往作品中的固化人物形象。



  威尼斯画派  


乔尔乔内、提香


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乔尔乔内《暴风雨》


乔尔乔内(意大利 1478-1510)的《暴风雨》是首次将风景作为画的主题,人物降到了陪衬地位,预示风景画从此独立的趋势,另有《沉睡的维纳斯》,后被他的同学提香模仿改造。“艺术家之间总会互相借鉴,同时也会进行创新改良,这是一个永恒的过程。”

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提香《乌尔比诺的维纳斯》

提香(意大利 1490-1576)“说维纳斯,维纳斯就来了”,提香作为罗马帝国皇帝的御用画师,代表作《米尔贝格战役的查理五世》《圣母升天》,但这幅《乌尔比诺的维纳斯》是欧洲美术史上第一件画卧室里的女人体,展现的是纯粹的女性人体之美,从对神到普通人的描绘,这就是真突破。



  荷兰画派  


扬·凡·艾克、博斯、勃鲁盖尔


北方画派:当时欧洲的文化中心是意大利,北方指的是意大利以北的地区,包括日耳曼、比利时、荷兰和法国的一部分。在北方发展起来的油画是以油为中介物,使颜料干得比较慢,因此可以在长时间内做精细的描绘和修正。于是,油画逐渐取代了意大利文艺复兴时期以水性颜料为主的湿壁画和以蛋为媒介的蛋彩画。北方画派擅长以细腻精密的油画技巧描绘生活的现实,北方画派的写实精神,也建立在其特有的冷静地看待自然、物质和人性,摒弃唯美、虚夸的激情和主观好恶。

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凡·艾克 《阿尔诺芬尼夫妇像》

扬·凡·艾克(荷兰/弗兰德斯 1385-1441)被当成西方油画技巧的最早创始者,精细刻画每一处细节,这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》可以算是最早的“婚纱照”了,他也是首位为商人阶层和中产者定制肖像的画家。

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博斯 《人间乐园》

博斯(荷兰/尼德兰 1450-1516)的作品充满了无限的想象力,这组三联画描绘的左边是亚当夏娃的纯净世界,中间是世间各色人等的欢愉,右边仿佛是地狱。博斯被认为是20世纪超现实主义的启发者之一。

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勃鲁盖尔 《雪中猎人》

老-勃鲁盖尔(荷兰/弗兰德斯 1525-1569)是第一位描绘农民劳作和生活场景的画家,人物刻画很生动,这类主题被称为风俗画。代表作还有《农民的婚礼》《通天塔》等,能从中读到当时的风土人情,很有趣。


  北方画派之德国  


丢勒、荷尔拜因


马丁·路德的宗教改革(这是一场在宗教外衣掩饰下发动的反对封建统治和罗马教会神权统治的政治运动),因新教徒反对教堂里的过度精美雕饰,在欧洲北部,教堂的订单几乎没有了,转向个人寻找潜在客户。

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丢勒 《自画像》,按照耶稣的造型画的,非常大胆

丢勒(德国 1471-1528)从小开始画过多幅自画像,他雕刻印刷了图画集《若望启示录》(正面是他的版画,反面是对应的《圣经》文本),这是史上第一部艺术家独立创作并出版的书籍,写实的水彩画《兔子》也极具知名度。

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荷尔拜因《大使们》,下方的怪异图案,从侧面看是一个标准的骷髅头,利用了视错觉技术

小-汉斯·荷尔拜因(德国 1497-1543)当教堂没活了,他就把客户瞄准在商人、外交官等名流身上,后荷尔拜因被任命为亨利八世的官方画师,绘有《亨利八世肖像画》,他作为“肖像订单达人”,画得不是一般的好。



文艺复兴之后,先后经历了矫饰主义、巴洛克、古典主义、洛可可、新古典主义、浪漫主义和巴比松画派等。


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  矫饰主义  


格列柯、卡拉瓦乔


矫饰主义是夹在文艺复兴和巴洛克之间,一个极易被忽略的流派,主要是打破文艺复兴时期太过于均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体上的变化、夸大情绪的反应。

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格列柯《揭开启示录的第五封印》

格列柯(希腊/西班牙 1541-1614)虽然也是在表现圣经故事,但去掉了过于甜腻的唯美,赋予人间的味道。他提前实践了表现主义和后印象派的画风,其作品构图奇特,用色大胆,在当时并不被认可。代表作《托莱多风景》也是个性鲜明。

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卡拉瓦乔《圣马太蒙召》

卡拉瓦乔(意大利 1571-1610)是一个极具反叛精神的人,他总是把这种宗教题材世俗化,代表作有把自己画成被砍下头的《大卫手提歌利亚的头》,还有因雇主不满意而画了两稿的《圣马太和天使》。他的画作兼具精确刻画与富有戏剧性的明暗对照画法,深刻影响了巴洛克时期的画家。


  巴洛克  


贝尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹

伦勃朗、维米尔、拉图尔


巴洛克是17-18世纪风靡欧洲的一种艺术风格,打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡;崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。这一时期大师辈出,其艺术风格影响深远。

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贝尼尼 雕塑《圣特蕾萨的沉迷》,这是一个关于修女的故事


洛伦佐·贝尼尼(意大利 1598-1680)是17世纪伟大的雕塑家、建筑师,代表作还有《四河喷泉》《阿波罗和达芙娜》,与米开朗基罗风格迥异的《大卫》。

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鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》

鲁本斯(荷兰/弗兰德斯 1577-1640)在作品中创造出了一种充满生机、熠熠生辉的艺术表现形式,既迎合了天主教廷的口味,也满足了王公大臣们的英雄主义情结,他还担任过西班牙哈布斯堡王朝的外交使节。代表作《基督上十字架》《玛丽·德·美第奇抵达马赛》。

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委拉斯凯兹《宫娥》

委拉斯凯兹(西班牙 1599-1660)是西班牙画史上的第一位大师,他毛遂自荐成为国王腓力四世的御用画师,为国王画的肖像就有29幅,也为其他王室成员画肖像,代表作《教皇英诺森十世》《镜前的维纳斯》《纺织女》。

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伦勃朗《夜巡》

伦勃朗(荷兰/弗兰德斯 1606-1669)从接肖像订单起家,技术十分精湛,代表作《杜普医生的解剖课》、职业生涯“滑铁卢”的《夜巡》以及一百多幅《自画像》,犹如他的“人生日记”。伦勃朗善用“光暗”处理法,就像画中的人物站在黑色的舞台上,一束强光打在脸上。

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维米尔《戴珍珠耳环的少女》

维米尔(荷兰/尼德兰 1632-1675)做画时有辅助设备(暗箱技术:是一种光学仪器,可以把影像投在画布上),从而实现画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。他的作品大多取材于市民平常生活,善于表现室内光线和空间感,代表作还有《倒牛奶的女人》。

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拉图尔《玩牌的作弊者》

拉图尔(法国 1593-1652)被称为“烛光画家”,他一生的作品都在描绘神秘的明暗,营造一种神秘动人的气氛,以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名,如《油灯前的马格达丽娜》等多幅手抚骷髅头场景的作品。



  古典主义  


布伦、普桑


路易十四时期扩建宫殿,重新装修,风格相对于巴洛克时期,线条笔直、风格朴素而对称,称为法国古典主义。

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布伦《亚历山大进入巴比伦》


夏尔·勒·布伦(法国 1619-1690)创建皇家绘画与雕塑学院,并任第一任院长,先后承担卢浮宫和凡尔赛宫的装饰工作,其油画多为歌颂路易十四的平庸之作,缺乏个性。

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普桑《阿卡迪亚的牧人》,欧版的“桃花源”

普桑(法国 1594-1665)作品大多取材于古希腊、古罗马的神话、历史和宗教故事,精雕细琢,追求严格的素描和完美的构图,推崇理性主义。


  洛可可  


华托、布歇

夏尔丹、弗拉戈纳尔


1715年路易十四逝世,法国经历了连年战争之后,进入摄政时期,贵族们开始追求享乐,他们偏爱轻松的题材,喜欢弯曲多变的线条和丰富的色彩。洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。

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华托《发舟西苔岛》,春游的场景

华托(法国 1684-1721)的作品多描绘富家男女的闲逸生活,画风抒情,被称为“游乐画”画家,另有代表作《小丑》。

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布歇《躺在沙发上的奥达丽斯克》,挑逗性欲的色情画


布歇(法国 1703-1770)曾任法国美术院院长、皇家首席画师,他把洛可可发挥到极致,竭力迎合王公贵族,不厌其烦地描绘调情、拥抱以及女神出浴、美人化妆之类的题材。代表作《戴安娜的休息》《蓬帕杜夫人》,还画了几幅关于中国风俗的作品,如《中国花园》《中国集市》。

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夏尔丹《儿童和陀螺》

夏尔丹(法国 1699-1779)是西方美术史上的静物画巨匠之一,赋予静物以生命,代表作《鳐鱼》。晚期以家庭风俗画为主,表现“小人物”的日常生活,画风平易、朴实,反映了新兴市民阶层的美学理想,有别于一味迎合王宫贵族的洛可可。

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弗拉戈纳尔《秋千》,“苏格兰调情”

弗拉戈纳尔(法国 1732-1806)为满足国王路易十五对享乐的追求,他的画基本以奢侈、享乐、情欲为主题,使用的颜色非常华丽,笔触轻快。以调情为内容的作品无论是从内容还是形式上,比他的老师布歇有过之而无不及。代表作《秋千》《门闩》和《读书女孩》


  英格兰工业革命  


霍加斯、庚斯博罗


同一时期,英格兰正在进行工业革命,资产阶级富裕起来后,也有装修自己的住宅的需求,他们更偏向描绘日常生活场景的作品。

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《时髦的婚姻2:早餐》,一组六幅讽刺上流社会的油画


霍加斯(英国 1697-1764)从现实主义肖像画到连环画系列,他的许多作品经常讽刺和嘲笑当时的政治和风俗,被称为“霍加斯风格”,也被称为"英国绘画之父"。1753年发表的《美的分析》是欧洲美学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著,还有代表作《卖虾女》。

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庚斯博罗《安德鲁斯夫妇肖像画》,这幅作品是先画好风景再添加人物,有点像现在的PS合成

庚斯博罗(英国 1727-1788)经常为富裕阶层定制肖像画,代表作《蓝衣少年》《西登斯夫人》《夏洛特女王肖像》,他的作品强调光和奔放的笔触,加之精致的色彩,使他成为皇家宠爱的画家。



  新古典主义  


大卫、安格尔


新古典主义一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术繁琐的装饰的厌恶(审美疲劳),另一方面罗马庞贝遗址的发掘,人们希望以重振古希腊、古罗马艺术。强调形式上的理性、构图上的完整,造型上重视素描和轮廓,追求雕塑般的人物形象。

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大卫《拿破仑一世加冕大典》

路易·大卫(法国 1748-1825)画风严谨、华丽,技法精工。早期以历史英雄人物为题材,代表作《荷拉斯兄弟之誓》《萨宾妇女》《马拉之死》,后为拿破仑御用画师。

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安格尔《大宫女》,故意拉长人物腰身,看久了是有点不舒服

安格尔(法国 1780-1867)代表作《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》《泉》,他经常以裸体女性的背部为题材,在巴黎开办了自己的学校,成为学院派大佬。常与浪漫主义代表人德拉克罗瓦发生学术辩论。



  浪漫主义  


戈雅

籍里柯、德拉克洛瓦


浪漫主义摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著等。画面色彩热烈、笔触奔放,富有运动感。这里的浪漫主义并不是现在常用于爱情的罗曼蒂克,常伴有一种理想主义的革命和反抗精神。

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戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》,西班牙人民反抗拿破仑的入侵


戈雅(西班牙 1746-1828)画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,对后世的现实主义、浪漫主义和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。代表作《裸体的玛哈》和《战争灾难》系列版画。

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籍里柯《梅杜莎之筏》,非常惨烈的一次沉船事件

籍里柯(法国 1791-1824)是法国浪漫主义画派的先驱者,代表作《梅杜莎之筏》反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件,引起了美术界和舆论界的热烈论战,它的出现使被新古典主义束缚的法国艺术界耳目一新。


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德拉克罗瓦《自由引导人民》

德拉克洛瓦(法国 1798-1863)浪漫主义画派的典型代表,《自由引导人民》是对浪漫主义作家雨果名作《悲惨世界》的呼应,代表作还有《希奥岛的屠杀》《阿尔及尔妇女》等。



  巴比松画派  


卢梭、柯罗、米勒、杜比尼


巴比松画派是一群活跃于1830至1880年间,在邻近枫丹白露森林的巴比松镇的法国风景画家,他们形成了一个非正式的流派(艺术家群体),他们是第一批直接对着自然写生的画家,而不是在画室中创作风景画。这种厌倦都市活动,信奉“回归自然”的创作态度影响了印象主义的画风。

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卢梭《枫丹白露森林的夕阳》,这幅风景的构图视角很特别


泰奥多尔·卢梭(法国 1812-1867)是巴比松画派的领袖人物,主要还是组织领导有功。


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柯罗《 孟特芳丹的回忆》,独特的唯美、朦胧画风,很契合中式审美


柯罗(法国 1796-1875)的作品大多采用灰色调子,画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛,照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面,中景部分则点缀几个牧人或少女,极富浪漫主义特色。

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米勒《拾麦穗》,农场主收割完后,穷人们再来拾残留

米勒(法国 1814-1875)善于表现农村风情和记录农民的朴素生活,画风细腻、动人,代表作还有《播种者》《晚钟》等,他对梵高的影响极深。

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杜比尼《野外的小池塘》

杜比尼(法国 1817-1878)以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主,据说是巴比松画派中最善画水的画家,代表作《池塘》《奥普特沃慈的水闸》。



  不可或缺  


弗里德里希、透纳、布格罗

库尔贝、马奈、勒帕热


有的人即使没有抱团,只是特立独行,也不会被历史遗忘。各种流派、主义多数时候是美术史学家为了方便整理,总结出来的词。我想当时的画家们也只是“遵从内心,活在当下而已”。

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弗里德里希《云海中的旅行者》,“诗和远方”的最佳代言人

弗里德里希(德国 1774-1840)笔下的风景不再是人们常见的乡间小景、田园风光,而是深入到大自然,寻找独特的视角,展现更加令人震撼的自然,有无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地以及照在上面的阳光或月光。代表作《巨人山》 《橡树林中的修道院》。

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透纳《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》

透纳(英国 1775-1851)善于描绘光与空气的微妙关系,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处,他把风景画推到了与历史画、肖像画同等的地位,并影响了印象派的一批人。

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布格罗《维纳斯的诞生》,“古典写实+裸体美人”的集大成者

布格罗(法国 1825-1905)19世纪法国学院派最重要人物,曾在安格尔画室接受训练,后入巴黎国家高等美术学院,以及到罗马进修。画风细腻、唯美,擅长创造美好、理想化的境界,题材多为神话、天使和寓言。代表作还有《春天的来临》《年轻的牧羊女》《山岳众女神俄瑞阿得》。

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库尔贝《奥尔南的葬礼》

库尔贝(法国 1819-1877)是现实主义的代表人物,1866年创作的最具争议性的《世界的起源》直到1998年才公开展出。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决,便在博览会附近搭起一个棚子,举办了名为“现实主义——库尔贝40件作品”的展览,并发表声明阐述自己的艺术主张,向保守派挑战,这一事件使其名声大噪,马奈也前去捧场。

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马奈《草地上的午餐》,用裸女来反讽刺衣冠楚楚的“绅士”,在落选者沙龙中展出时引起轩然大波,被认为“有伤风化”

马奈(法国 1832-1883)从未参加过印象派的展览,他一直渴望得到官方沙龙展的认可。他用色鲜明,舍弃传统绘画的中间色调,又打破西方古典绘画中传统的焦点透视。代表作还有《奥林匹亚》《女神游乐厅的吧台》。

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勒帕热《垛草》,空洞的眼神总能激发无限的想象

巴斯蒂昂·勒帕热(法国 1848-1884)是法国乡村风俗画家和肖像画家,在印象派绘画达到高潮时,他仍然坚定地遵循“为生活、为平民而艺术” 的原则,被称为米勒以后唯一能真实生动地再现苦难的法国农村生活的画家。代表作《收割的农妇》《春之歌》。



印象派,翻开了艺术的新篇章



19世纪是一个大变革的时代,激发了丰富的思潮与艺术形式。照相机的发明基本终结了画家赖以生存的肖像订单,艺术的发展方向开始从描摹转移。同时,光学理论引发了对色彩本质的争论,原来光是七彩色的,这也是莫奈“追光”的诱因。(1839年路易·达盖尔发明了照相机;1859年便于携带的罐装颜料问世;1895年电影放映机发明,加速现代主义艺术的到来。)

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  印象派  


莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗

西斯莱、莫里索、巴齐耶


一年一度的官方沙龙展是艺术家展示和售卖的好机会,但有这么一群经常落选的画家,他们多数是印象派画家,拿破仑三世为了平息大量落选者的不满情绪,也为他们举办了落选者沙龙。时代审美趣味随时会变,品味不和就各玩各的。

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莫奈《日出·印象》

莫奈(法国 1840-1926)普法战争时跑到英国避难,当看到透纳的作品后激发了他对色彩研究方面的创新,回国后创作了成名作《日出·印象》,代表作还有《睡莲》《鲁昂大教堂》《干草堆》。他是印象派理论和实践的重要推动者,擅长光与影的实验与表现技法,改变了阴影和轮廓线的画法。

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德加《舞蹈课》

德加(法国 1834-1917)最热衷画芭蕾舞演员,他虽然是印象派,但有些作品更具古典主义、现实主义或者浪漫主义画派的风格。代表作《调整舞鞋的舞者》《新奥尔良的棉花办公室》《马奈夫妇》。

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雷诺阿《红磨坊的舞会》

雷诺阿(法国 1841-1919)在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合,以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛,独具风格。代表作还有《游船上的午餐》《包厢》《青蛙塘》。

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毕沙罗《蒙马特大街》,用俯视的视角记录大街上的车水马龙

毕沙罗(法国 1830-1903)是唯一一个参加了印象派所有八次展览的画家,是最坚定的印象派艺术大师,他也是高更、塞尚等人的老师。代表作还有《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》《洛德希普林恩火车站》《中国花瓶里的菊花》。

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西斯莱《洪水泛滥中的小舟》

西斯莱(法国 1839-1899)对色彩很敏锐,笔触轻快而有变化,善用微妙的色彩关系,表现具有诗意的自然景色。代表作《枫丹白露河边》《汉普顿庭院的桥》《鲁弗申的雪》。

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莫里索《阅读》,第一个入选的女性艺术家

莫里索(法国 1841-1895 )是印象派团体中不可或缺的和最出色的女画家,也是马奈的弟媳。代表作《芭蕾舞女演员》《摇篮》《扑蝶》。

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巴齐耶《夏季舞台》

巴齐耶(法国 1841-1870)家境富裕,绘画天分极高,可惜普法战争时参军战死,年仅29岁。代表作 《画室》真实记录了几位好友(莫奈、马奈、雷诺阿,作家左拉)来其画室交流的场景。



印象派的作品改变了观众的欣赏方式,需要观众发挥想象力去把画面补充完整。


  不可或缺  


罗丹


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罗丹 雕塑《思想者》


罗丹(法国 1840-1917)把生命看作最高的艺术境界,只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心,这使他在同时代的环境中超越他人,更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象。代表作《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》。



  后印象派  


塞尚、梵高、高更

修拉、亨利·卢梭


虽然被称为“后印象派”,但其与印象派有着本质区别,他们的画风更倾向于表现主义,正在向现代艺术过渡,可以算是第一个西方现代艺术流派。后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容,用主观感受去塑造客观现象。

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塞尚《玩纸牌者》

塞尚(法国 1839-1906)被称为“现代艺术之父”,他重视色彩视觉的真实性,真正地做到了“客观地”观察自然中的色彩,抛弃了透视法。他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路。代表作画过近八十次《圣维克多山》和《静物》系列。

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梵高《向日葵》


梵高(荷兰/弗兰德斯 1853-1890)艺术的狂热分子,用对艺术的执着感动所有人,表现主义的先驱。代表作《自画像》系列、《星月夜》《吃土豆的人》。(做过个案研究:梵高的“神坛”是怎么筑起来的?

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高更《我们从哪里来,我们是什么,我们到哪里去?》,这是哲学的终极问题


高更(法国 1848-1903)原是一名股票经纪人,后抛妻舍业成为一名职业画家,去西印度群岛的塔希提岛与土著人居住在一起,寻找艺术灵感,他的作品在形式和色彩上进一步简化、色彩强烈,以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。代表作品还有《黄色的基督》《游魂》《两位塔希提妇女》。

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修拉《大碗岛星期天的下午》

修拉(法国 1859-1891)进行过大量的非传统素描的实验,首先提出并实践点彩画法,对光和色进行了分解,创造出一种用笔触的绘画技法,他的理论和技法对后世艺术家的影响较大。代表作还有 《阿斯尼埃尔的沐浴》。

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卢梭《睡着的吉普赛姑娘》

亨利·卢梭(法国 1844-1910)原是海关公务员,40岁时自学绘画,他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛,这使他的画具有强烈而鲜明的个性,卡通感十足。代表作还有《梦》《狂欢节之夜》《我本人·肖像·风景》。



自20世纪起,近百年的“艺术大爆炸”,是真正的百花齐放和各显神通。


国际现代主义艺术运动兴盛于约1916-1960年间,现代主义艺术不直白地批判社会,而是隐喻地对社会进行批判和颠覆,从而最大限度唤醒对人性异化的反思。因此,现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。

自迈入现代艺术,艺术家们就前赴后继地开创“自己的主义”,各种主义同步、交叉推进,有的艺术家也先后尝试过多种主义的艺术。通常地,塞尚被认为是现代艺术之父(启蒙作用),杜尚被认为是现代艺术运动的鼻祖(主力大咖)。(当下我们所学习、模仿的各种西方现代艺术形式,欧美艺术家在六七十年代前基本探索穷尽。)

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  立体主义  


毕加索、布拉克


立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,以许多的角度来描写对象物。立体主义的画面没有传统绘画中透视法的三维效果,背景与画面的主体交互穿插,创造出一个二维空间的视觉效果。


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毕加索《亚维农少女》,1907年它的出现预示着立体派的到来


毕加索(西班牙 1881-1973)从小就是一位天才型的画家,玩过古典写实、超现实主义,开创了立体主义,雕塑作品也是开创性的玩法,他的一系列创新对后世影响巨大,他是20世纪全球最富盛名的艺术家。代表作《格尔尼卡》《和平鸽》。(做过个案研究:“渣男”毕加索,“全球最知名艺术家”

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布拉克《埃斯塔克的房子》,“立体派”这个词源于当时的评论家形容该作品

布拉克(法国 1882-1963开始跟马蒂斯混,后来跟毕加索成了“战友”,共同发起立体主义绘画运动,最早将字母糅合进绘画,将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。其他代表作《曼陀铃》《桌上的白兰地酒瓶和吉他》。



  野兽派  


马蒂斯


野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,尽情表达主观情感。

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马蒂斯《戴帽子的妇人》

马蒂斯(法国 1869-1954),野兽派创始人和主要代表人物,他以使用鲜明、大胆的色彩而著名,追求更为主观和强烈的艺术表现。代表作《生活的欢乐》《舞蹈》,1908年发表《画家札记》论述了自己的艺术观,对现代绘画影响极大。



  表现主义  


蒙克、克里姆特、席勒


表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化。

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蒙克《呐喊》,以自己为模特,画过六版

蒙克(挪威 1863-1944)的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调,他对心理苦闷的、强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的影响是至关重要。45岁的蒙克由于长期的精神压抑,患了精神分裂症。

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克里姆特《吻》

克里姆特(奥地利 1862-1918)创立了维也纳分离派,主张与传统的美学观决裂,他常用“爱、性、生与死”等主题创作,其作品装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果,对绘画艺术和招贴设计产生了巨大的影响。代表作《金鱼》《女人的三个阶段》。(1918年染西班牙流感致死)

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席勒《自画像》

埃贡·席勒(奥地利 1890-1918)师承克里姆特,其作品表现力强烈,描绘扭曲的人物和肢体,主题多是自画像和肖像。他画中的人物多是痛苦、无助、不解的受害者,神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼。代表作《斜卧的女人》《死神和少女》《黑发的裸体女孩》。(一战应征入伍,因绘画才能幸免于上前线,可惜1918年染西班牙流感致死)



  技术高超、风格鲜明  


莫迪里阿尼、莫兰迪、培根、巴尔蒂斯

怀斯、弗洛伊德、里希特、大卫·霍克尼


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莫迪里阿尼《仰卧的裸女》,该作被中国的刘益谦10亿拍下


莫迪里阿尼(意大利 1884-1920)笔下的人物并不真实,运用精练的线条勾画模特的轮廓,然后涂上浓艳色彩,画面呈现出一种有韵律的优美节奏,仔细看大部分肖像作品的眼睛大多无神、空洞,很符合现代精神传达的表现主义。代表作《裸妇》《系黑领带的女子》。

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莫兰迪《静物》

莫兰迪(意大利 1890-1964)早期探索过各种流派,一生孤寂、平凡,却厮守着生活中的坛坛罐罐,用一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色,表现出一个纯化的精神世界。他的瓶瓶罐罐和中国画的文人山水、花鸟有异曲同工之妙。

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培根 《乔治·戴尔三联画》,照片为其同性恋男乔治·戴尔本尊


弗朗西斯·培根(英国 1909-1992)的作品以粗犷、犀利,极具暴力与噩梦般的图像著称,他喜欢表现孤独和苦恼的主题,人物的形象被肢解甚至扭曲,但基本保持可辨的形象,直击观者的心灵。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工。代表作《教皇》《弗洛伊德肖像画习作》(三联画)

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巴尔蒂斯《黄金岁月》

巴尔蒂斯(法国 1908-2001)自学成才,通过临摹名画直接体验绘画的本质,迷恋青春少女的主题。他建立了一种超自然的、非个性情绪的心理绘画,刻意在人的心灵深处探询索隐,弥漫在画中的是一层迷离的惆怅。代表作《房间》《壁炉前的身影》。

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怀斯《克莉斯汀娜的世界》

安德鲁·怀斯(美国 1917- 2009)以水彩画和淡彩画为主,他的作品描绘了美国乡间自然风土人物,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材引发人们怀念乡土与自然的情思。其作品常带有一种感伤、凄凉和悲冷的情调,还有代表作《海边的风》。

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弗洛伊德《沉睡的救济金管理员》

卢西安·弗洛伊德(英国 1922-2011)当抽象表现主义占领了整个艺术世界时,他仍然坚持表现主义绘画,影响了大批中国画家。他一生都在探寻和表现人体,在他的作品中看不到世俗意义上的美,取而代之的是真实——下垂的眼袋和肥胖臃肿的身躯、布满皱纹的皮肤。代表作还有《男人与狗》《英国女王肖像画》。

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里希特《抽象作品》,总在虚实之间

里希特(德国 1932-)一直在各种主义之间自如切换,他前期的作品风格被称为“照片绘画”,无论是轮廓不明的速拍式家庭画,还是严谨的彩色田园风光,都有很强的生活记录性和抒情性。而他的抽象表现主义作品使用一块大板把具象的画面再“刮”一遍,一切又回归最初的模糊、朦胧,形成了鲜明的个人绘画语言。代表作《“48幅肖像”作品组》《4900种色彩》《读报女孩》。

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霍克尼《艺术家肖像(泳池与两个人像)》,2018年被拍出5.7亿,问鼎“最贵在世艺术家”


大卫·霍克尼(英国 1937-)是一位制图员,版画家,舞台设计师和颇具创意的摄影师,甚至可以涉足到室内装修和家居设计的领域,被称为“英国艺术教父”,他是艺术圈中著名的同性恋。他对复合材料的使用带有实验性,且有趣、活泼,观众从中可以读到霍克尼试图从不同的角度看世界和思想的开放性。代表作《大水花》《自画像》。



  抽象艺术  


康定斯基、蒙德里安、马列维奇


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康定斯基《构图2号》

康定斯基(俄国 1866-1944)现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,提倡即兴创作,他将音乐融入到了画面中。他说“色彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”他的抽象艺术经典著作、现代抽象艺术的启示录《艺术家自我修养》对后世影响巨大,代表作《点线面》《蓝山 第84号》《圆之舞》。

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蒙德里安《红、蓝、黄构图》

蒙德里安(荷兰/尼德兰 1872-1944)是几何抽象画派的先驱,追求“纯粹抽象”,以几何图形为绘画的基本元素,把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(白、灰、黑)上,被称为“新造型主义”,对后世的建筑、设计等影响很大。

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马列维奇《无题》

马列维奇(俄国 1878-1935)是至上主义的倡导者,至上主义是传统绘画时代终结的标志,他也是几何抽象派画家,有些作品又具有立体主义和未来主义的特色。代表作《黑色正方形》《白色上的白色》。


  观念艺术  

(装置、行为)


杜尚、克莱因

博伊斯、阿布拉莫维奇

贾科梅蒂、布尔乔亚


马塞尔·杜尚、约瑟夫·博伊斯、伊夫·克莱因与安迪·沃霍尔并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家,可做个案研究。

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杜尚《泉》,就是一个小便池,重新定义了艺术

马塞尔·杜尚(法国 1887-1968)是达达主义和超现实主义的核心人物和创始人之一,二战后的西方艺术主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。杜尚的意义在于他对艺术的边界和本质提出了质疑,促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品,而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位代表作还有《现成的自行车轮》、《L.H.O.O.Q》(“带胡须的蒙娜丽莎”,读作Elleachaudaucul,意为"她的屁股热烘烘")。

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克莱因蓝 RGB配方(0,47,167)

伊夫·克莱因(法国 1928 -1962)是新现实主义的推动者、波普艺术最重要的代表人物之一。凭借他的 “国际克莱因蓝”(International Klein Blue,简称IKB)就玩转当代艺术圈,并且还注册了专利。他将其运用在大多数作品、绘画和雕塑中,比如他让女人体涂上IKB在空白的帆布上滚动,留下的痕迹就成了他的作品。代表作《蓝色单色画》《人体测量术》、蓝色版的《维纳斯》,还有记录他跳楼实验“仅存一天的报纸”《1960年11月27日星期天》。

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博伊斯 行为《如何向一只死兔子解释绘画》


约瑟夫·博伊斯(德国 1921-1986)以装置和行为艺术为主要创作形式,作为雕塑家、事件美术家、“宗教头头”和幻想家,变成了后现代艺术在欧洲美术世界中的最有影响的人物。他认为艺术具有革命潜力,艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦,他试图用艺术去重建一种信仰,重建人与人,人与物以及人与自然的亲和关系。代表作《奥斯威辛圣骨箱》《油脂椅》《驮包》。(1938年参加了希特勒青年团,二战中几次险些丧命。)

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阿布拉莫维奇,她就是传奇

玛丽娜·阿布拉莫维奇(塞尔维亚 1946-)被称为“行为艺术之母 ”,她的创作狂野大胆、癫狂自由,以探索三大方面为主:表演者与观众之间的关系、肉体的极限和思维的可能性。她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和惊艳的行为艺术作品,打破了长期以来视觉艺术的边界。代表作《节奏》系列、《艺术家在场》《情人,长城》

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贾科梅蒂 雕塑

贾科梅蒂(瑞士 1901-1966)二战后最具代表性的雕塑大师,他以火柴杆式、细如豆芽的人物造型,象征被战火烧焦了的人们,以揭示战争的罪恶, 同时也反映普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独,具有极强的感染力。代表作《行走的人》和由木杆搭构起来的象征"宫殿"空间的《凌晨四点钟的宫殿》(被称为"空间雕塑",装置艺术)。

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布尔乔亚 雕塑《巨型蜘蛛——妈妈》

路易斯·布尔乔亚(法裔美籍 1911-2010)将一生无法和解的创伤、愤怒都化作了艺术,记忆、性、爱和被抛弃是她艺术创作的核心主题。从诗意的绘画、雕塑作品到房间大小的装置艺术,她往往能够将内心的恐惧物像化,以便克服它们。代表作《“人物”雕塑系列》《梅姆林黎明》。她曾说“作为雕塑家,你必须有侵略性。



  达达主义  


基里科、曼·雷


达达主义运动(1916-1923年间)由一群年轻的艺术家和反战人士领导,故意追求滑稽怪诞、不遵世俗,他们通过反美学的作品和抗议活动来表达对资产阶级价值观和一战的绝望。

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基里科《爱情之歌》

基里科(意大利 1888-1978)的作品风格怪异,自称是采用了“形而上”的绘画手法和造型方法,将石膏像、手套、儿童玩具、体育用品等无生命物体作为人类社会的象征,构成一种单纯而现实中根本不存在的画面,造成神秘和不祥的宁静气氛,引起人们极大的幻觉。

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曼·雷《一个女郎和她的五颗眼泪》

曼·雷(美国 1890-1970)是一个擅长绘画、电影、雕刻和摄影的艺术家,他是最早广泛运用摄影技术来进行创作的艺术探索者,他大大扩展了摄影艺术的领域,开辟了一片前所未有的新天地。代表作还有《安吉尔的小提琴》。



  超现实主义  


达利、米罗

马格里特、夏加尔


超现实主义盛行于两次世界大战之间的欧洲,致力于探索人类的潜意识心理,主张突破现实观念,彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象,将现实观念与本能、潜意识和梦的经验相融合,展现人类深层心理中的形象世界。

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达利《记忆的永恒》

达利(西班牙 1904-1989)是一位具有卓越天赋和想象力的艺术家,他把怪异的梦境形象与现实世界的某些场景相结合,呈现出令人诧异的画面。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判,代表作《内战的预兆》、摄影作品:利用裸女摆成的造型《骷髅头》。修长的两撇胡子也是他的重要形象。

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米罗《小丑的狂欢》

米罗(西班牙 1893-1983)尝试过各种主义的画风,后聚焦于超现实主义,他的艺术是自由而抒情的,他的画中往往没有什么明确具体的形,只有一些线条和一些形的“胚胎”,天真单纯、无拘无束。代表作《加泰隆风景》《人投鸟一石子》。

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马格里特《人类之子》

马格里特(比利时 1898-1967)早期从事过墙纸设计和商业艺术,他的作品通过有目的的、理性的视觉错置,颠倒了人们对于现实世界的经验,具有超凡的想象力,从而产生震撼。代表作《戴黑帽的男人》《你看到的不是烟斗》。

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夏加尔《生日》,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

马克·夏加尔(俄国 1887-1985)犹太人习俗是他的想象之源,他的作品依靠内在的诗意力量而非绘画逻辑规则,把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起,呈现出梦幻、象征性的手法与色彩。代表作还有《我和村庄》。



  抽象表现主义  


波洛克、罗斯科、德·库宁

克莱恩、托姆布雷


抽象表现主义是一种结合了抽象形式和表现主义的非写实性绘画风格,发展于20世纪40年代中期的纽约,蓬勃于20世纪50年代。该运动存在着多样的绘画风格,画风大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大;色彩强烈,并经常出现偶然性的效果。虽然都是抽象画,但是每个人都玩出了自己的显著特点和新样式。

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波洛克《秋之韵律》

波洛克(美国 1912-1956)通过滴洒和甩颜料这种无意识的创作方式(滴画法),使美国现代绘画摆脱了欧洲标准,通过抽象表现主义在国际艺坛建立了领导地位,为美国在文化艺术上树立了自信心,并通过资本的力量引领全球艺术市场。代表作《秋韵:第30号》《薰衣草之雾:第1号》《蓝杆:第11号》。

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罗斯科《白色中心》,2007年拍出7280万美金

罗斯科(俄裔美籍 1903-1970)尝试各种主义之后逐渐摒弃了具体的形式,并形成了只是色域的抽象风格,就是几块边缘很朦胧的大色块。《罗斯科传》和其理论著作《艺术哲学:艺术家的真实》相继出版,让人们更全面地了解罗斯科和他的艺术。代表作《红色中的赭色和红色》《绿色和栗色》。

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德库宁《妇女》,挺吓人的质感

德·库宁(荷裔美籍 1904-1997)夸张的女性形象是德·库宁个人风格的标志,并加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程,将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中。代表作《女人与自行车》《粉红色天使》《两个女人》。

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克莱恩《纽约》

弗朗兹·克莱恩(美国 1910-1962)成熟时期的作品多以黑白两色为主,交错的黑色粗线条在白色的背景上构成了画面,既简洁又极富冲击力,他促进了极简主义绘画的出现。代表作还有《无题》《奥利佛国王》。

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托姆布雷《无题(纽约市)》,俗称“黑板”,2015年被拍出7053万美金

托姆布雷(美国 1928-2011)作品以“乱”著称,将潦草的书写、素描与涂鸦和油画混搭在一起,就像是随意涂鸦的草稿纸,画圈圈也是他作品的一个显著特点,画抽象寻找到自己独有的新面貌很重要。代表作《雅典学院》《四季系列》。



  波普艺术  


汉密尔顿、沃霍尔

利希滕斯坦、琼斯


波普艺术(即流行艺术  Pop Art)是一种主要源于商业美术形式的艺术风格,其特点是将大众文化的一些细节,如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。60年代中期波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术;60年代后期,波普艺术又开始让位于极简主义艺术和硬边艺术。

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汉密尔顿《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》


理查德·汉密尔顿(英国 1922-2011)被称为“波普艺术之父”,他奠定了波普艺术的创作方法,即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品。

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沃霍尔《玛丽莲·梦露》

安迪·沃霍尔(美国 1928-1987)是对波普艺术影响最大的艺术家,他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。代表作还有《金宝罐头汤》《可口可乐》,电影作品《帝国大厦》。

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利希滕斯坦《哭泣的女孩》,就是漫画

利希滕斯坦(美国 1923-1997)采用漫画与广告风格相结合的绘画,借用当时大众文化与媒体的意象,他用标志性色调和大圆点的手法来表现“美国人的生活哲学”(就是消费经济)。代表作《吻》《热狗》。

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琼斯《旗帜》,画的虽是美国国旗,但所要表达的不仅是国旗

贾斯培·琼斯(美国 1930-)经常使用流行文化的图像和物件作为创作材料,运用的是赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。


  街头涂鸦艺术  


哈林、巴斯奎特


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哈林 《凯斯·哈林60周年之旅·中国站》


凯斯·哈林(美国 1958-1990)是美国街头绘画艺术家、美国涂鸦艺术之父,他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分,在日常生活中几乎随处可见。当时因涂鸦经常被警察逮捕,可惜31岁死于艾滋病。代表作《戴鳄鱼面具的狗》《咆哮狗》《发光婴儿》。

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巴斯奎特《无题》,2017年企业家前泽友作以1.105亿美金拍走


让·米歇尔·巴斯奎特(非裔美籍 1960-1988)从纽约街头涂鸦一路画进了美国顶尖的画廊之中,一位天才型的艺术家,后受安迪·霍沃尔的赏识和帮助,结交各路艺术大咖、名流(麦当娜),还登上了《纽约时报》封面。可惜因吸毒过量而死,年仅28岁。代表作《瘾君子》《无题》。



  绘画的终结者 


雷曼、封塔纳


20世纪60年代极简主义绘画在美国兴起,艺术家对此前抽象表现主义的反叛与突破,极简绘画可以追溯到1913年马列维奇的一幅《白底黑方块》的作品。在极简主义这里,他们的观念是对一般意义上的绘画的颠覆,甚至是终结。

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雷曼 纯白色的《无题》,2014年在苏富比拍出1500万美金


罗伯特·雷曼(美国 1930-)理科男,作为单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物,他数十年如一日专注于白色绘画,专注于探索白色的多样性,并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。

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封塔纳 《绿色画布被割了五刀》

卢齐欧·封塔纳(阿根廷 1899-1968)极少主义的鼻祖,最为人知的是其一系列“割破的”彩色画布,刺穿画布,使封塔纳事实上打破了观者视线占据的画面,通过画布本身,通往其后的空间,正是他这一激进的举动推开了现代艺术的另一扇窗户,也颠覆了人们对创作行为的固有思想。


结语:通过这样的快速梳理,不为了让大家去膜拜那些“大师”,而是为大家呈现一个西方美术发展的大体脉络和逻辑,不管对于艺术从业者,还是艺术收藏家或爱好者,都是需要补上的一课。当前我们大部分的艺术从业者依然在模仿西方早已“过时”的绘画形式,但在探索“科技艺术”的新玩法上,我们与老外是站在同一起跑线,多关注人和社会,用最有趣的方式去表达,就是方向。

本文转载自公众号:假装懂艺术
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